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Confira a programação de teatro e dança da Aldeia Sesc Ilha do Mel 2025

A mostra Aldeia Sesc Ilha do Mel 2025 será realizada de 3 a 14 de junho, com apresentações, reflexões cênicas e oficinas, valorizando as produções do Espírito Santo, com 13 espetáculos produzidos por artistas locais em diversas linguagens
 
 
A Fecomércio-ES e o Sesc Espírito Santo apresentam a Aldeia Ilha do Mel 2025, em sua 13ª Edição. Neste ano, a mostra destaca uma programação que contempla exclusivamente a produção cênica do Espírito Santo, com 13 espetáculos produzidos por artistas locais, com destaque para sua diversidade de linguagens como teatro de rua, circo, dança e peças para o público adulto e infantil. A programação conta também reflexões cênicas e oficinas.
Os espetáculos ficam em cartaz de 3 a 8 de junho, com apresentações no Centro Cultural Sesc Glória e também na Praça Costa Pereira, no Centro de Vitória. As oficinas serão ministradas de 11 a 14 de junho, no Sesc Glória.
Após um curto período sem realização, a mostra retoma os espaços de cultura no intuito de estimular a criação e o olhar crítico para as artes cênicas proporcionando os encontros entre público e artistas capixabas. No decorrer de todos esses anos, edição após edição, o projeto se consolidou como um importante momento de integração e formação dos artistas.
Em sua retomada, o projeto reforça a importância das Reflexões Cênicas, no intuito de promover o diálogo entre grupos já consolidados e os novos, desenvolvendo relações de aprendizado e trocas artísticas.
“Reflexão Cênica é o momento em que os grupos terão a oportunidade de debater e refletir tecnicamente sobre seus trabalhos, com três analistas contratados pelo Sesc: Duílio Kuster, Ivna Messina e Nieve Matos. Eles assistem os espetáculos e, no dia seguinte à apresentação de cada grupo, fazem a reflexão cênica. Nesse encontro, os analistas se reúnem com o grupo por uma hora e meia, e o público pode participar da discussão. A ideia é contribuir com o aperfeiçoamento dos artistas e com a melhoria do processo de construção da cena capixaba”, explica a assessora cultural de artes cênicas do Sesc Espírito Santo, Rafaella Vagmaker.
O público também pode se inscrever para participar de oficinas gratuitas de técnica vocal, dança e expressão corporal.
 
 
Espetáculos – de 3 a 8 de junho
 
 
Espetáculo: Xokotô
Categoria: Dança
Nome do Grupo: Cabeluxo e Cia Produções em Arte e Cultura
Duração: 50min
Classificação: Livre
Data: 03/06
Hora: 19h
Local: Teatro Gloria – Térreo – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: XOKOTÔ é uma obra coreográfica que desafia as narrativas eurocêntricas e patriarcais ao trazer à tona a multiplicidade das identidades femininas, ainda envoltas em estigmas historicamente construídos. A performance utiliza das estratégias contemporâneas de dança para explorar e provocar essas identidades, questionando as noções de pureza, moralidade e santidade que, durante séculos, submeteram-nas a rótulos pejorativos como “diabólicas”, “prostitutas” e “cadaverizadas”. Através de uma linguagem física que mistura o ancestral e o moderno, XOKOTÔ propõe uma reflexão sobre as formas como esses corpos em cena são vistos e nomeados, ao mesmo tempo em que celebra a resistência e o empoderamento de pessoas trans e travestis na construção de novas epistemologias que desconstroem as velhas imposições. A peça é uma afirmação dessas vozes e uma provocação ao imaginário coletivo, buscando dar visibilidade à potência dessas identidades, muitas vezes silenciadas ou marginalizadas.
Ficha técnica:
Concepção, direção e coreografia: Mattheus Schirffimaan
Elenco: Abayomi Queiroz, Thaís Vieira, Ronalda Araújo e Sabrina Ferreira
Trilha Sonora Original:
Direção Geral: Léo de Paula
Composição: Léo de Paula e Ekaterina Bessmertnova
– Instrumental: Léo de Paula
– ⁠Voz: Ekaterina Bessmertnova
– ⁠Captação, edição, mixagem e masterização: Fábio Pinel
– ⁠Programação de Beat – “Pancadão Vogue”: Netinho Perc
Produção: Cabeluxo Produções
Direção de Produção: Maytê Hensso
Assistente de Produção: Fellskenstein
Confecção de Figurino: Jacky Dion
Confecção de Cenário: Claudinei Souza
Preparação Corporal: Jadson Titanium
Texto e Dramaturgia: Mattheus Schirffimaan
Designer de Iluminação: Luiz Cláudio (Beré)
Registro Oficial – Foto: Axé Bordon
Designer e Diagramação: Marcelo Braga
Maquiagem: Rodrigo Santos
Direção de Comunicação: Flávio Carvalho
 
 
Espetáculo: Batinga
Categoria: Dança -Teatro
Nome do Grupo: HCDC – HOMEM CIA DE DANÇA
Duração: 45 min
Classificação: Livre
Data: 03/06
Hora: 20h30
Local: Teatro Virginia Tamanini – 5º andar – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: Batinga
Corpo benzimento, dinâmicas da pele que guarda memórias de minha avó, Dona Maria Pedreira. O corpo encantado vestido de batinga que compõe quem sou. O corpo sente o cheiro do café, as folhas caindo, a caminhada e os caminhos percorridos no tempo da lembrança que dançam nos encontros, nos braços que abraçam o que hoje sou hoje, Elidio Netto, neto da Ancestralidade.
“Da própria pele não há que fuja” (Brunno de Jesus- 2023), nossas histórias dando caminhos para novos enredos de uma dança própria.
Ficha técnica:
Intérprete desempenho: Elidio Netto  
Coreógrafo convidado: Bruno de Jesus 
Coreógrafo Assistente: Gil Mendes 
Customização e elementos de cena: Bruno de Jesus / Elidio Netto
Interlocução para iluminação: Beré
Técnico de som e transmissão: Gil Mendes
Direção de Produção: Elidio Netto 
Assistente de Produção: Danilo dos Anjos  
Design Gráfico: Lory Nascimento 
Fotografia: Lucas França 
                     Laudenir Martins  
Realização HCDC Produções Artísticas
Projeto agraciado pelo Funcultura / Secult /ES
Edital 002/2021 –
Valorização da Diversidade Cultural
 
 
Espetáculo: Teatro do Breu
Categoria: Teatro
Nome do Grupo: Juninja – Multilinguagem
Duração: 60 min
Classificação: 12 anos
Data: 04/06
Hora: 19h
Local: Teatro Virginia Tamanini – 5º andar – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: Teatro do Breu, se trata de um espetáculo completamente às cegas, nem plateia e nem interpretes veêm nada. São histórias de pessoas comuns, a plantonista que para na rua pra comer um lanche, a fisioterapeuta que deslumbrada, acaba de se mudar para o estado, a jovem maratonista que corre atrás do seu cachorro, e uma jovem que sofre um acidente em via pública, paralisando O Tempo e a vida de cada transeunte. Durante o desenrolar do enredo, o público é provocado a ouvir/sentir e, a perceber a história usando outros sentidos, que não a visão. Podendo, em um momento de chuva, por exemplo, o público sentir a garoa caindo. Convidando todos para uma experiência de degustação sensorial. Uma das atrizes do espetáculo é cega de nascença, trazendo mais veracidade e propriedade para a experiência.
Ficha técnica:
Direção e Produção Executiva: Juliana Mentros
Direção de Produção: Rayane Loiola
Fotografo: Dimas
Técnico de Som: Uncle Wender
Técnico de Efeitos Especiais: Brunu Chico
Atriz: Letícia de Sá
Atriz: Adry Franklyn
Atriz: Cinthya de Oliveira
Atriz: Paulo Custódio
 
 
Espetáculo: Terra Sem Males
Categoria: Dança
Nome do Grupo: Ehioze Cia de Dança
Duração: 45 min
Classificação: livre
Data: 05/06
Hora: 19h
Local: Teatro Glória – Térreo – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse:
A construção do espetáculo parte da pesquisa realizada durante a residência artística,
Territorialidade Ancestral com o coreógrafo convidado Elídio Netto.
A residência tem o intuito de um estudo antropológico e corporal sobre origem, fertilidade, territorialidade e identidade, a partir daí constrói “Terra Sem Males”, tendo destaque a investigação a partir de criações dirigidas com base em provocações que levaram os intérpretes criadores da companhia a produzirem textos, elaborarem frases
coreográficas derivando um roteiro pré-estabelecido para cada intérprete e codificado
para o corpo criador e partilhado entre os outros corpos presente.
Falando desse mito indígena (guarani) em uma perspectiva atual permitindo uma reflexão sobre diversos aspectos relacionados a diversas sensações causadas pelo processo, dançar suas preocupações.
Do desejo de provocar reflexão, questionamento, descoberta ou encontro, construção e
constituição da identidade, seja ela observando o corpo embebido de consciência, constituídos de memórias. Fortalecendo a figura dos intérpretes criadores que é de extrema importância no processo de construção das células coreográficas.
Mito Terra Sem Males
O mito da terra sem males nos fala do profundo anseio por um mundo melhor, mais
pleno e feliz para todos. Esse mito alimenta nossa esperança de que um outro mundo é
possível.
Ficha técnica:
Ficha Técnica
Diretor Geral:
Jordan Fernandes
Diretor Artístico:
Gil Mendes
Coreógrafo Convidado de Terra Sem Males:
Elídio Netto
Produção:
Vivian Cunha
Operador de Luz:
Leia Rodrigues
Bailarinos:
Cássia dos Santos
Patrícia Bittencourp
Laisa Bittencourp
Isabela Barroso
Guilherme Pimenta
Maurício Santos
Jordan Fernandes
 
 
Espetáculo: O Cálice
Categoria: Teatro
Nome do Grupo: Grupo Corsários
Duração: 40 min
Classificação: 16 anos
Data: 05/06
Hora: 20h30
Local: Teatro Virginia Tamanini – 5º andar – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: Primeiro, Segundo e Terceiro estão aprisionados. Eles entram em conflito após se tornarem imortais e travam um embate verbal e físico diante do Cálice, artefato de grande poder que lhes deu a vida eterna. Os três tecem uma história conduzida em desespero, obediência, loucura e êxtase, até que possam decidir pela aceitação ou negação do poderoso objeto.
Ficha técnica:
Direção: coletiva;
Atores: Ebran Huntington, Felipe Boleli e Natalia Cortelette;
Operação de luz e som: Isabela Alomba;
Intérprete de libras: Cláudia Vieira.
 
 
Espetáculo: A Charanga dos Proscritos
Categoria: Teatro de Rua
Nome do Grupo: Boyásha
Local: Praça Costa Pereira
Duração: 60 min
Classificação: Livre
Data: 06/06
Hora: 18h
Entrada gratuita
Sinopse: Numa granja, em algum tempo, um humano explorador chafurda na força de trabalho de um bando de animais. Fartos da exploração os animais se rebelam e expulsam o opressor. E por um breve tempo a granja é feliz. Capturando as potências da rua – seus estímulos, surpresas, impulsos e memórias, “A Charanga dos Proscritos” propõe uma experiência cênica onde a chegada da trupe naquele território já faz parte – e dá início – ao espetáculo. Construída através de um processo de residência orientado por importantes figuras do teatro brasileiro, “A Charanga dos Proscritos” parte de uma perspectiva de teatralização de espaços não convencionais, e propõe a discussão sobre as relações de poder em regimes opressores através da operação de mecanismos de alienação e de manipulação da população.
Ficha técnica:
– Texto original: George Orwell (1903 – 1950)
– Adaptação e dramaturgia: Márcio Marciano, Murilo Iglesias e João Paulo Stein
– Elenco: João Paulo Stein e Murilo Iglesias
– Vozes em off: Lydia Del Picchia e Luiz Rocha
– Direção: João Paulo Stein
– Direção musical: Murilo Iglesias
– Direção de texto e preparação vocal: Babaya Morais
– Orientação de Processo: Lydia Del Picchia
– Orientação de Processo: Luiz Rocha
– Cenário: Boyásha
– Figurino: Boyásha
– Fotografia e Multimídia: Patrick Benevides
– Mecânico automotivo: “Seu” Luiz do fusca
– Eletricista automotivo: Sávio Auto elétrica
– Borracheiro: Borracharia Top
– Serralheiro: Serralheria Itaoca
– Direção de Produção: João Paulo Stein
– Realização: Boyásha
 
 
Espetáculo: Janelas
Categoria: Teatro de máscaras
Nome do Grupo: Grupo de Teatro Rerigtiba
Duração: 55 min
Classificação: 12 anos
Data: 06/06
Hora: 19h
Local: Teatro Glória – Térreo – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: JANELAS é um jogo cênico de imaginação guiado por três máscaras que relacionam seus modos de fazer as coisas e seus afetos, procurando compartilhar com a plateia a simplicidade e o encantamento de alguns momentos do convívio humano.
Anabel, Conceição e Risoleta são irmãs, moradoras de uma mesma casa. Senhoras de muita dignidade, compartilham conosco seus modos tão singulares de fazer suas coisas. Observamos essas vidas do lado de fora, como uma plateia diante da cena ou confidentes ocultos por trás de uma janela e testemunhamos, aos poucos, que frestas se abrem nos mostrando suas relações, segredos e apegos.
Ficha técnica:
Elenco: Marcelle Ludgero, Sara Lyra e Welida Pontes
Dramaturgia e Direção: Tiche Vianna
Direção de Arte (cenografia e figurino): Antônio Apolinário
Direção musical e Trilha sonora: Dori Sant’Ana
Concepção de Luz: André Stefson
Desenho coreográfico: Cleverson Guerrera
Preparação de elenco para uso da máscara: Alexandre Borin
Máscaras
Concepção das máscaras: Marcelle Ludgero, Sara Lyra e Welida Pontes
Direção de concepção/Construção das máscaras: Fábio Cuelli
Designer de cabelos para máscaras: Mimo Vasco
Rádio Novela
Texto: Tiche Vianna
Vozes do Rádio: Affonso Alvarenga, Dori Sant’Ana, Marcelle Ludgero, Telma Amaral e Welida Pontes.
Técnicos:
Operador de Som: Julia Campos
Operação de luz: Murillo Pompermayer
Contrarregra:  Jackie Cupertino
Designer gráfico: Sheila Bressan
Produção: Telma Amaral
Realização: Grupo de Teatro Rerigtiba
 
 
Espetáculo: Giros
Categoria: Teatro
Nome do Grupo: Giros Coletivo de Teatro
Duração: 50 min
Classificação: 12 anos
Data: 06/06
Hora: 20h30
Local: Teatro Virginia Tamanini – 5º andar – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: Giros é uma peça solo que transita por lembranças de três gerações de mulheres da mesma família, revelando seus deslocamentos entre o Nordeste, o Sudeste e o Norte do Brasil, em busca de melhores condições de vida. O espetáculo propõe uma narrativa espiralar, em que o passado e o presente se encontram em uma cronologia própria, costurando a ficção e a vida cotidiana. Essa jornada íntima revela a força e a resiliência de mulheres que transformam dor em resistência.
Ficha técnica:
Concepção, texto e atuação – Andréa Maria Lobo
Direção:  Margarete Galvão
Preparação de cena: Márcia Torres
Operação de Luz: Cleverson Assunção Guerrera
Sonorização: Marcelo Murilo
Música: Cabruêra
Arte: Bárbara Galon
Fotografia/Imagens: Marcelo Vales
Produção:  Giros Coletivo de Teatro
 
 
Espetáculo: Os Indesejáveis
Categoria: Teatro
Nome do Grupo: Grupo CADOZ de Teatro
Duração: 50 min
Classificação: 14 anos
Data: 07/06
Hora:19h
Local: Teatro Glória – Térreo – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: “Indesejáveis ou Nós, os fodidos”, é um trabalho autoral do grupo CADOZ, com dramaturgia e direção de Márcio Marciano. “Também é preciso coragem para falar a verdade sobre nós mesmos, sobre os vencidos.” (BRECHT, Bertolt. Cinco dificuldades para escrever a verdade.). A peça se desenrola em Alvorada, que é considerada por Maria da Cruz “[…] o verdadeiro fim do mundo.”. A partir de um assassinato, a trama nos leva para a descoberta sobre a formação da milícia em Alvorada. Aquela Que Retorna, volta para sua terra natal em busca de respostas para o assassinato do irmão. Indesejáveis, ou Nós, os fodidos, conta com texto original de Ozeias Alves e concepção dramatúrgica de Márcio Marciano.
Ficha técnica:
Produção: Associação Cultural CADOZ
Texto Original: Ozeias Alves
Direção e Dramaturgia: Márcio Marciano
Composição Musical: Igor Báfica e Márcio Marciano
Cenário e figurinos: Dudu Guimarães e Márcio Marciano
Customização e adereços: Thila Paixão
Iluminação: Márcio Marciano
Técnica: Altieres Freitas
Músico em cena: Igor Báfica
Elenco: Daniel Carmo, Daniel Poltronieri, Meirivan Báfica, Raíza Dietrich e Roberta Portela
 
 
Espetáculo: Três Preces E Outras Coisas De Dentro Da Caixa
Categoria: Teatro
Nome do Grupo: Coletivo VIII Dinastia
Duração: 45 min
Classificação: Livre
Data:07/06
Hora: 20h30
Local: Teatro Virginia Tamanini – 5º andar – Sesc Glória
Ingressos: R$ 5 (Comerciário/Meia) / R$ 10,00 (Inteira)
Obs: meia-entrada solidária mediante doação de 1 agasalho ou 1kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
Sinopse: “Três preces e outras coisas de dentro da caixa” é um espetáculo solo, interpretado pelo artista Marcelo Cruz, que traz à cena uma breve trajetória sobre a sua mãe, Dona Flor, a benzedeira que deixou um repertório de preces, causos e outros objetos de memórias narrativas. A proposta da encenação é intimista, conduzida por um diálogo-prosa com o público que, por vezes, reproduz as falas da personagem e outras vezes expõem as memórias e emoções do próprio ator, embalada por uma trilha sonora que conduz às lembranças e em um cenário que ao quintal da casa do intérprete. Encenado pelo Coletivo VIII Dinastia, grupo de teatro mateense, que no ano de 2025 está completando 25 anos de atuação.
Ficha técnica:
Texto, direção e interpretação: Marcelo Cruz
Trilha sonora e operação de som: Baby Bonomo
Iluminação e operador de luz: Ian Oliveira
Cenografia: Júnior de Jesus
Figurino: Cristina Kikudome
Produção de cena: Gabryelle de Souz Gomes
 
 
Espetáculo: Fuscalhaços
Categoria: Circo – Teatro de Rua
Nome do Grupo: Grupo Árvore
Local: Parque Moscoso
Duração: 70 min
Classificação: Livre
Data: 08/06
Hora: 10h
Entrada gratuita
Sinopse: É um espetáculo de circo-teatro de rua apresentado por uma trupe de artistas circenses composta por palhaças/os, malabaristas, músicos e acrobatas, a bordo do Berinjela, um fusca roxo que percorre as ruas e praças, reavivando a magia e o encantamento do circo. Durante uma hora, o espaço urbano se transforma em um picadeiro, coberto pelas grandes lonas do céu, onde o riso, a alegria e a diversão criam um encontro potente entre artistas e público, que é convidado a participar ativamente no espetáculo.
Ficha técnica:
Elenco: 
Vanessa Darmani Lima: Atriz/Palhaça
Wyller Villaças Siqueira Mesquita: Ator/Palhaço.
Flávio Gomes Freire de Azevedo: Palhaço e músico
Leidimara Ferri Lima: Atriz/Palhaça
Raiza Dietrich: Palhaça, perna de pau, monociclista e malabarista.
Vinicius de Lima Ferreira: Artista Circense acrobata.
Willian Rodrigues de Oliveira: Artista Circense, palhaço e malabarista.
Maluh Lube: Palhaça e malabarista.
Fotografia:
Fabio Martins
Operador de som:
Ygor Costa
 
Categorias

Jornal Resgate